Spectacles, expositions, portes ouvertes, causeries... L’Atelier Côté Cour a toujours de nouveaux projets, de nouvelles aventures à vous partager.
Sur cette page, vous trouverez autant nos projets en cours que les Archives de projets du passé.
Et qu’est-ce qu’on dira, et qu’est-ce qu’on dira
De l’aventure, dans un pays comme le nôtre?...
Connaissez-vous la poétesse bruxelloise Marie Nizet, née à Etterbeek en 1859, ou la dame d’Uccle, Marie Closset, plus connue sous le pseudonyme de Jean Dominique, ou Louis Dubrau, Andrée Sodenkamp, Marie-Claire d’Orbaix ou Liliane Wouters ? Ce premier projet socio-artistique 2021 s’est inscrit dans une thématique globale commune à tous les ateliers et projets du CEC en 2021 : La Belgique. Les ateliers de théâtre et de peinture et les groupes de travail Femmes et Art@City ont voulu mieux connaître notre histoire artistique belge et tout spécialement l’art pratiqué par les femmes artistes en Belgique en peinture et en poésie aux XIXème et XXième siècles. Dans un temps indéterminé du XXème siècle, dans le jardin imaginaire de la poétesse Jeanine Moulin, des artistes et des poétesses de Bruxelles, de Mons, d’Arlon ou de Bruges, souvent méconnues et aujourd’hui décédées, vont se croiser et échanger poèmes, confidences et « paroles précieuses ». Synonymes de reconnaissance et de gratitude, les paroles précieuses s’échangent entre « personnes liées par une alliance, et qui au-delà des mots, disent la confiance qu’on fait en autrui, la valeur que l’on accorde au lien qui les unit » (Jean-Claude Métraux, 2013). A travers ces portraits et poèmes, c’est aussi l’histoire de la vie des femmes en Belgique au XXème siècle qui s’est dessinée, avec humilité souvent, révolte ou détresse parfois, humour et sensibilité. Thématique(s) de société développée(s) L’art et l’histoire de l’art - la littérature et la peinture belges - la place des femmes dans l’art et la culture en Belgique - le féminisme et le patriarcat en Belgique - les relations de domination - la belgitude - l’empowerment - les paroles qui soignent (“paroles précieuses”) Résultat Le projet a abouti au spectacle du même nom qui présente et met en scène différents portraits de poétesses belges (biographies et œuvres) et une exposition de peintures. Le spectacle a été joué dans la cour arrière de la Bibliothèque Hergé d'Etterbeek les 23 et 24 juillet 2021 et le 27 septembre 2021 (reprise). En parallèle du spectacle, la Bibliothèque Hergé a aussi accueilli, du 5 juillet au 27 septembre 2021, une exposition de portraits de poétesses belges, en lien avec des aquarelles sur la nature et les femme dans l’art. Le résultat du projet est un spectacle d'une heure trente environ, où chaque participant.e incarne une poétesse ou un personnage extérieur (un journaliste, une amie, un admirateur...), partage des informations sur une poétesse, souvent en dialogue et avec une part d'improvisation. L'improvisation est permise par la maîtrise des informations biographiques récoltées durant les recherches. Les comédien.nes récitent aussi un poème d'une poétesse et sont accompagné.es par un accordéoniste, Pirly Zurstrassen. La musique a été improvisée lors des répétitions. Les participant.es ont choisi « leur » poétesse avant de partir à sa rencontre. Ce choix a souvent été fait par hasard, les autrices étant méconnues, pourtant des similarités (qu'elles soient physiques, biographiques ou sensibles) se sont petit à petit révélées troublantes. Des parallèles biographiques sont apparus : les comédien.nes et les poétesses ont parfois en commun des lieux de vie, des éléments de parcours professionnels ou familiaux, des thèmes de prédilection, une sensibilité... Les comédien.nes n'ont pas été choisi.es sur des critères physiques, toutefois des spectateur.ices qui ont bien connu certaines des poétesses ont pointé des ressemblances saisissantes. Plusieurs participant.es parlent de « coup de foudre » pour la poétesse avec laquelle ils et elles ont, au fil des recherches et du travail d'interprétation, construit un véritable lien. « Ce sont les poétesses qui sont venues nous choisir », dit la metteuse en scène Viviane Wansart. Elles sont devenues des inspirations pour les participant.es : « Qu'est-ce qu'elle ferait à ma place ? », l'audace et la force des poétesses ont plu à leurs interprètes (« Demande à Jean Dominique de te donner du courage »). Des dialogues ont été établis, beaucoup ont confié parler avec les autrices. Des difficultés pour se détacher ou se dissocier du personnage ont pu apparaître, tant la connexion était forte. Les comédien.es ont été invité.es à participer à une discussion sur leurs recherches à l'atelier Art and the City le 15 septembre 2021, dans le but de rassembler les informations pour la rédaction d'un futur dossier pédagogique. Le travail de création a dû être adapté à la crise du coronavirus : la poésie, une forme courte et individuelle, pouvait être travaillée à distance, sur zoom. Les comédien.nes ont à la fois effectué un travail vocal, d'interprétation des poèmes et de storytelling (comment raconter l'histoire de quelqu'un d'autre). Le travail sur le texte a été plus organique qu'analytique : les interprétations évoluent et sont fluides, ouvertes, aventureuses. Une grande place est aussi accordée à l'improvisation dans les scènes. L’atelier de peinture, quant à lui, a voulu créer une représentation visuelle du visage de ces poétesses et a donc entrepris un travail approfondi de création de portraits. Les peintres de l’atelier ont réalisé des recherches pour trouver des images des poétesses choisies par les comédien.nes du groupe de théâtre. Des comédien.nes et des peintres se sont rencontré.es soit par téléphone soit par visioconférence pour discuter de la biographie et de la personnalité de la poétesse choisie. Les comédien.nes ont de plus lu leurs poèmes aux peintres. Cette collaboration a abouti sur une riche production de portraits mais aussi sur des peintures illustrant des poèmes des poétesses belges. Le Groupe Femme a facilité la liberation de la parole sur des thématiques initmes de la vie des femmes et le groupe Art@City a participé à la communication, la promotion et la visibilité du projet.
Combien de fois ne nous sommes-nous pas laissé guider par les actes et les paroles d’un personnage d’un livre ou d’un film ? Nous y trouvons de l’inspiration ou du courage pour faire face aux mauvaises conditions de nos vies. Nous trouvons en eux et elles un espace de liberté d’expression où nos désirs peuvent se réaliser à travers leurs histoires. Parfois, nous adoptons leur univers fictif pour exprimer le refus d’une réalité trop difficile qui a du mal à se dire. En même temps, la voix de ces personnages existe à travers nos voix, nos créations et nos corps. Les artistes inventent les personnages et donnent aussi l’occasion aux personnages déjà existants d’exprimer leur voix encore une fois. Qu'ont-ils à nous transmettre aujourd’hui, les personnages fictifs de Don Juan, de Tintin, de Lady Macbeth ou de La Belle-au-bois-dormant ou les personnages réels d'un grand-père résistant décédé depuis 75 ans, d'une philosophe, d'un médecin ou d'une voisine rencontré.es un court moment ? Hors des clichés, qu’est-ce que ces personnages nous communiquent et qu’est-ce que nous, en tant qu’artistes, pouvons nous transmettre à travers eux ? Les travaux créés durant le projet « Déconfiner les personnages » couvrent une large gamme de compositions avec des images découpées, de tableaux de différentes dimensions, des dessins en noir et blanc, des sculptures et des travaux en binômes et en groupe, ainsi que la réalisation collective d'un Banc des personnages. Ateliers impliqués dans le projet socio-artistique : Théâtre – Peinture – Art@City. Ce projet socio-artistique a abouti à plusieurs expositions à la bibliothèque Hergé et au Senghor, Centre Culturel d’Etterbeek en mars, juillet et octobre 2020. Il a aussi abouti à une création collective “Comme des coups de becs sur l’écran - Episode 2 - All you need is love” présentée en présentiel au Senghor, Centre Culturel d’Etterbeek et en zoom (diffusion sur internet) pour des comédien.nes et public confiné.es et deconfiné.es en juillet 2020 et reprise à la Bibliothèque Hergé d’Etterbeek en octobre 2020.
Ce projet socio-artistique a rassemblé les ateliers d'Écriture, de Peinture, de Théâtre Multiculturel et Art@theCity autour d’un dispositif de partage de mémoire – apprendre à entendre, à reconnaître la mémoire de l’autre. Le premier pas de la transmission est un échange de souvenirs et d’expériences, dans lequel chacun apporte la mémoire d’un vécu mais aussi sa part d’imaginaire et de relecture de son expérience. L’art est à son tour une expérience, “qui relance, explore, approfondit l’expérience première, en la réfléchissant (dans les deux sens du mot), en la refeuilletant, en en retravaillant le sens”. Le projet a abouti à la publication d’un recueil de textes et à des lectures publiques en octobre 2020. Chaque participant a fait cadeau aux autres participants puis au public de son texte, de son interprétation sur scène, et a reçu le cadeau que lui ont fait les autres participants.
Le point de départ de ce projet socio-artistique des ateliers Théâtre et Peinture fut une phrase extraite de la pièce Antigone de Sophocle que nous avons jouée en 2018 : « La déesse Justice ne te laissera pas dire cela! » Au même moment, en décembre 2018, nous étions interpellé.e.s par les mouvements des Gilets Jaunes en France contre les inégalités sociales et de la jeunesse à travers le monde pour le climat. Nous avons ainsi choisi de réfléchir à ces enjeux contemporains autour de la Justice en faisant se croiser les dangers du réchauffement climatique, les nouveaux défis de l’urbanisme, le recul des droits des femmes et des personnes migrantes ou marginalisées, la montée de l’extrême-droite, etc. Nous avons aussi souhaité travailler dans un esprit « glocal » (penser global et agir local) notamment en réfléchissant à notre environnement immédiat, la rue et le bloc de maisons autour de notre association dans la pointe Nord-Est d’Etterbeek.Nous sommes ainsi allé.e.s à la rencontre de nos voisin.e.s à travers différentes activités sociales et artistiques : un apéro du Bloc, un soir de mars 2019 pour rencontrer les habitant·e·s du quartier, nos Journées Portes Ouvertes au printemps avec une performance, une exposition de peintures et une marche culturelle et ludique du Tour du Bloc; de nombreuses discussions informelles et des causeries dans nos ateliers; en regardant des documentaires sur ces thématiques, en participant à des manifestations écologistes ou féministes, en jardinant dans la rue et en y installant une boîte à livres, en réalisant un petit reportage vidéo sur les habitant.e.s et usager.ère.s du quartier, etc. Nous nous sommes également particulièrement inspiré.e.s de la vie, la personnalité et les idées de Jane Jacobs (1916-2006), activiste et urbaniste américaine devenue une référence pour comprendre, organiser, concevoir et construire les villes, en insistant sur l’importance de la marche, de la diversité et de la solidarité dans les villes. Ce projet socio-artistique a abouti en juillet 2019 à une exposition et un spectacle au Senghor.
Dans un monde marqué par les inégalités, les discriminations et les préjugés, les ateliers de Peinture et Ecriture ont décidé, en septembre 2018, d’explorer la thématique de la justice dans quatre directions : 1) la justice judiciaire, en se rendant au Palais de Justice, 2) la justice sociale comme facteur d’émancipation sociale et culturelle, 3) la justice vue sous l’angle de l’intimité, 4) et enfin, la justice migratoire. Ce projet socio-artistique a abouti le 9 octobre 2019 à la publication d’un « fanzine » et une soirée « Mon regard a changé » avec le psychiatre suisse Jean-Claude Métraux, une veillée de poésies et témoignages et un buffet multiculturel.